Quem costuma passar pelo Emissário Submarino, em Santos, já deve ter reparado em uma pequena movimentação no local: pessoas subindo e descendo da torre próxima ao píer, fotografando, analisando e medindo a construção. É que durante todo o mês de outubro, sete artistas da região se dedicam ao projeto “Mural da Torre” – intervenção artística colaborativa que vai difundir a cultura e a arte de rua ao cotidiano dos moradores e turistas da Baixada Santista.

A ideia surgiu de maneira bastante simples. “A maioria dos graffiteiros já visualizou a possibilidade de um trabalho em uma parede tão grande como aquela. Essa é a nossa maneira de enxergar a cidade: um conjunto interminável de telas prontas para receber a interferência da arte”, comentou Shesko, um dos envolvidos com o projeto.

A prefeitura de Santos também via a construção como uma possibilidade de integrar arte ao espaço urbano. Logo, os sete graffiteiros se organizaram para desempenhar a obra de arte a céu aberto e o projeto foi autorizado. São eles: Pesado, Shesko, Colante, Thago, Beto Crash, Nando e Twosan (nomes artísticos).

A torre foi escolhida por ter uma ótima localização, ter uma parede grande e lisa, além de ser visualizada por um público grande e crescente. De acordo com o grupo, a intenção é marcar o local que, na opinião deles, melhor representa a Cidade. “Se trata de um lugar próximo a praia, onde é praticado esporte e frequentado por diversas tribos. Nada poderia representar melhor os santistas”, explicam eles.

O painel, que já tem parte de sua pintura iniciada, seguirá a ideia que o grupo tem do ambiente: terá temas relacionados ao mar, natureza, arte e o esporte. Em sua produção, serão utilizados sprays especiais, de baixa pressão e acabamento reforçado, além de detalhes feitos com pincel e stencil. São, aproximadamente, 14 metros de altura trabalhados milimétricamente, transformados no maior mural de graffiti da Baixada Santista.

A expectativa dos artistas é de que a iniciativa agrade “gregos e troianos”. “Queremos chamar a atenção de todos, tirar o graffiti da ilegalidade e também promover a cultura e a arte de rua, mobilizando o poder público e privado para várias questões. Isso tudo criando algo apenas para ser contemplado”, comenta Shesko.

 14/10/2012 – Fonte: G1 Santos

Torre de 14 metros recebe maior mural de grafite da Baixada Santista.
Obra será realizada em uma torre no Parque Roberto Mário Santini. Sete artistas da região se uniram para desenvolver o projeto.

A torre de 14 metros de altura localizada no Parque Municipal Roberto Mário Santini, em Santos, no litoral de São Paulo, em breve será o maior mural de grafitte da Baixada Santista. É que sete artistas da região se juntaram para realizar o projeto “Mural da Torre”, que visa difundir a cultura e a arte de rua entre os moradores e turistas que visitam o local.

A iniciativa conta com o apoio da Prefeitura de Santos, e a obra é feita pelos grafiteiros Pesado Dub, Shesko, Colante, Thago, Beto Crash, Nando e Twosan. Os artistas são das cidades de Santos, Guarujá e Praia Grande. A torre foi escolhida por ter uma ótima localização, ter uma parede grande e lisa, além de ser visualizada por um grande número de pessoas. O projeto começou a ser executado em setembro e, a previsão é de que seja finalizada até a primeira quinzena de novembro.

Segundo um dos artistas do projeto, Leandro Shesko, o tema do painel seguirá a ideia que o grupo tem do ambiente, com temas relacionados ao mar, natureza, arte e o esporte. “Qualquer um que visualiza o lugar já pensa em mar, esportes e natureza, então pensamos em algo com esse tema, porém, adaptando para a linguagem urbana de grafitte, diferente, algo vindo do street”, explica Shesko. O local é conhecido como Emissário Submarino.

Na produção serão utilizados sprays especiais, de baixa pressão e acabamento reforçado, além de detalhes feitos com pincel e stencil. São aproximadamente 14 metros de altura trabalhados milimétricamente. Shesko explica que os sete artistas se reuniram para discutir o tema, e eles tentaram agregar o estilo de todos os grafitteiros no projeto. ” Tentamos juntar todos os trabalhos, mas que tudo ficasse uniforme em uma obra só. Apesar das diversas reuniões que fizemos antes de elaborar o projeto, muitas ideias surgem na hora”, diz o grafiteiro.

A expectativa dos artistas é de que a iniciativa agrade a todos. “Queremos chamar a atenção de todos, tirar o grafite da ilegalidade e também promover a cultura e a arte de rua, mobilizando o poder público e privado para várias questões. Isso tudo criando algo apenas para ser contemplado”, comenta Shesko.

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23/10/2012 – Fonte: G1 Santos, por Alexandre Lopes

Coruja vira centro de polêmica entre grafiteiros e evangélicos em Santos
Pastor critica o desenho do símbolo do ‘Bohemian Groove’ na cidade.Responsável pela obra acredita que tudo não passa de fanatismo.

Uma torre de 14 metros de altura está no centro de uma polêmica em Santos, no litoral de São Paulo. Após sete artistas da região se juntarem para grafitar o muro do local, no Emissário Submarino, representantes de uma igreja evangélica da cidade protestaram, afirmando que o trabalho servia como divulgação de uma seita dos Estados Unidos.

A polêmica começou com uma coruja desenhada no alto da torre. Segundo o pastor da igreja Bola de Neve, Eric Vianna, essa coruja é o símbolo do Bohemian Grove, uma seita que hospeda anualmente alguns dos homens mais poderosos do mundo, entre eles ex-presidentes dos Estados Unidos, artistas e políticos. O pastor acredita que, por o governo da cidade ser laico, o símbolo deveria ser exposto apenas em ambientes privados.

Segundo Vianna, a coruja, como animal, não é o problema. “Ela não passa de um símbolo de um animal. Eu não acho que a coruja vai demonizar a cidade. O que questiono é se houve a permissão para o grupo colocar o símbolo. O artista que desenhou a coruja já havia feito esse mesmo símbolo em outro local e colocado o nome da seita. Se ele desenhou a figura, eu posso escrever o logo da Bola de Neve no local também. Ou um símbolo de estrela, que representa o judaísmo. Ou até uma lua, do islamismo. Se fazemos apologia para uma seita, também podemos fazer para todas as outras seitas e religiões”, diz.

Caveira foi retirada do painel em após polêmica envolvendo igreja e artistas.

Um dos responsáveis pela arte no muro, Leandro Shesko, acredita que a igreja está querendo censurar o trabalho dos artistas. “Eles estão dizendo que estamos usando o símbolo de uma seita satânica. Não nos inspiramos no símbolo da seita. Eu já fiz um outro trabalho, onde interagi com a arte de um companheiro e completei o desenho de coruja de outro artista. Nisso, acabei fazendo alusão ao Bohemian Grove porque vi na internet e achei importante que os interessados se informem a respeito. Quando fiz o primeiro desenho não quis fazer propaganda. Apenas trouxe, por meio da arte de rua, um assunto exposto massivamente. Acho que isso tudo é um pouco de fanatismo”, critica.

A polêmica acabou se espalhando pelas redes sociais. Centenas de pessoas se reuniram em uma página para comentar o pedido do pastor, que quer a remoção da figura, e a atitude dos artistas, mostrando opiniões divididas. Segundo o pastor, várias pessoas entraram na página pessoal dele fazendo graves ameaças. “Estou andando escoltado. A minha integridade física foi colocada em risco. Recebi várias ameaças covardes pela internet. Chegaram a falar até que invadiriam a igreja. Virou uma situação de guerra, de gangue. A minha intenção foi sempre pacificar. Esses rapazes já frequentaram a igreja e não são meus inimigos”, comenta.

Segundo Leandro Shesko, o projeto foi aprovado por todos os responsáveis e por todas as secretarias da prefeitura relacionadas ao assunto. “Já estávamos com problemas com a igreja antes de iniciar o projeto. Havíamos desenhado uma caveira, mas a prefeitura pediu para apagarmos e resolvemos fazer algo com teor menos negativo. Resolvemos apagar antes das reclamações chegarem”, explica.

Em nota, a Prefeitura afirma que a imagem da coruja foi escolhida para compor o painel pintado na torre por ser considerada símbolo da sabedoria e uma das poucas aves que distinguem, a cor azul, que é a do mar. A Prefeitura de Santos assegura que a coruja não será removida do local.

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Vernissage: Dia 05 de agosto de 2012
Domingo, das 15:00h às 22:00h

Visitação: De 06/08/2012 à 25/08/2012
De segunda à sábado, das 13:00h às 18:00h

Local: Allegra Café
Praça Visconde de Mauá n° 5
Centro – Santos-SP – Brasil

Tels.:
13 – 8119-7736 / Falar com Colante.
13 – 3216-1275 / Allegra Café / Falar com Mariany.

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Álbum de fotos do evento aqui:
http://www.flickr.com/photos/colante/sets/72157629643368136/

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Expo COLEX 2012
Mostra Internacional de Sticker Art

A Expo COLEX é uma mostra coletiva de adesivos de arte urbana (sticker art). A mostra reúne em Santos-SP / Brasil, um breve panorama dos artistas que estão produzindo, distribuindo e agindo neste exato momento nas ruas de todo o planeta. Uma exposição que propõe uma reflexão sobre os conceitos de viver a urbanidade que está intrínseca em todas as grandes cidades. Venha conferir os trabalhos de artistas de vários lugares do Brasil e do mundo, como: Alemanha, México, Espanha, França, Itália, Canadá, França, Austrália, Colômbia, Peru, Estados Unidos, Áustria, Holanda, Suíça, entre outros.

Este ano a COLEX vai ser monstro!
- Mostra especial de adesivos feitos a mão livre (free hand);
- Premiação para os melhores artistas e packs;
- Sorteio de brindes entre os participantes.

Na vernissage:
- DJs; VJs e Live Paint.

Este ano serão premiados:
- Melhor Artista – 4 artistas;
- Melhor Sticker Art – 4 artistas;
- Melhor Sticker Free Hand – 4 artistas;
- Melhor Pack – 4 artistas;
- Melhor Apoio – 4 artistas;
+ Sorteio de brindes entre os artistas participantes que não foram premiados em outras categorias – 5 artistas.

* Os artistas selecionados ou sorteados serão contemplados com kit contendo: Camisa Expo COLEX 2012 + Pack contendo stickers sortidos;
* O kit será enviado pelo correio para a casa dos ganhadores.

Os interessados em participar da Mostra Expo COLEX 2012, poderão enviar seus trabalhos de sticker art para:

Expo COLEX
Rua Oswaldo Cruz, 152 ap33
11045-100 – Boqueirão
Santos-SP – Brasil

- A data limite para o envio dos trabalhos é 20 / Julho / 2012;
- Sem limite de quantidade de trabalhos;
- Não se esqueça de enviar seus dados no pacote: nome, website, e-mail e endereço completo;
- Os nomes dos ganhadores serão divulgados em Agosto de 2012.

Todos os trabalhos enviados participarão de todas as categorias e concorrerão a brindes. Sendo concebido no máximo um (1) prêmio para cada artista selecionado ou sorteado, não podendo ser premiado em outras categorias.

A Expo COLEX é uma exposição independente e honesta, onde os adesivos são exibidos e nomeados separadamente, sem adesivos amontoados em combos, perdidos em um suporte qualquer. Pois consideramos que cada um é um, e ninguém é muito melhor que ninguém. Todos os adesivos que não forem utilizados ou distribuídos na mostra serão colados devidamente nas ruas, que é onde eles devem morar. Respeito aos Artistas Coladores de Sticker Art!

Informações, data e local:

Informações: http://colante.com
Facebook: http://facebook.com/expocolex
Dúvidas: arteataque@gmail.com

Data: 05 de agosto de 2012
Local: Allegra Café
Praça Visconde de Mauá n° 5
Centro – Santos-SP – Brasil

Tels.:
13 – 8119-7736 / Falar com Colante.
13 – 3216-1275 / Falar com Mariany.

Realização:
Colante.

Apoio:
Projeto realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo,

Secretaria da Cultura, Programa de Ação Cultural 2011.

*E mais!
TVC, aFASE!, WORX, Allegra Café e Bomfim.

Já estão disponíveis para troca e venda a nova linha de adesivos Vinil Colante Arte Ataque Manifesto. Os novos Stickers Vinil Colante foram produzidos com base em desenhos de observação feitos originalmente em caneta nanquim e pensados para serem customizados pelos artistas. Parte da produção será feita em vinil adesivo e parte em papel especial próprio para ser pintado.

Stickers com novas estampas em papel especial e próprios para serem customizados. Neste adesivo você pode interagir com o desenho e deixar a sua mensagem, escrever a sua tag ou pintar as figuras ao seu gosto. Adesivos feitos de material especial de alta qualidade, com produção limitada.

Instruções para customização dos adesivos de papel:
Para pintar o desenho: Utilizar caneta permanente ou tinta látex (de preferência látex aguado);
Para escrever no balão: Utilizar caneta permanente, tinta nanquim preta ou colorida (caneta ou pincel) ou caneta POSCA.

FESTA 53

Entre os dias 15 e 23 de abril, o 53º FESTA – Festival Santista de Teatro movimentou mais de quatro mil espectadores e centenas de artistas de todo o Brasil. Com mais de 50 atrações, o principal evento teatral da Baixada Santista apresentou o melhor do teatro no cenário regional e nacional, no preço escolhido pelo próprio espectador, entre R$ 2 e R$ 8, na promoção batizada de “Pague Quanto Puder”.

Novidades
Foi por meio do “Intercâmbio Cultural” que Ana Karenina veio participar de toda a programação do festival. Uma das grandes novidades dessa edição, o programa ofereceu bolsas de viagens a 25 estudantes ou atores de teatro de todo o País, concedendo hospedagem, alimentação e viagem de São Paulo a Santos.

Outra novidade do FESTA 53 foi o Quintal da Pagu, localizado na Praça dos Andradas. As noites temáticas contaram com as mais variadas atrações, como lançamento do CD de Danilo Nunes & Carrossel de Baco, o lançamento do livro “Atro Coração”, de Márcio Barreto (que também se apresentou com seu grupo musical Percutindo Mundos), a exibição de curtas-metragens e videoclipes do Curta Santos – Festival Santista de Curtas Metragens, apresentações de dança do Instituto Arte no Dique, entre outras. A ocupação da Praça dos Andradas durante esses nove dias de festival marcou uma espécie de revitalização cultural da praça, que apesar de ser o endereço de três importantes espaços de arte (Oficina Cultural Pagu, Teatro Guarany e, mais recentemente, Teatro Aberto), não é um local diretamente relacionado à cultura.

Ainda no Quintal da Pagu, na Oficina Cultural Pagu e nos teatros Guarany e Municipal, o festival contou com a exposição de galerias com obras de artistas da região, em pintura, escultura, fotografia e outros tipos de arte. Até os alunos do Colégio Leão XIII fizeram intervenções urbanas ao decorrer do festival. Entre tantas exposições, destacou-se o Surf Recycle, de Daniel Frank Tomaz, e a intervenção feita na banca de jornal da Praça dos Andradas. A artista Aline Benedito, a Fixxa, diz que, em sonho, se inspirou em estampar na banca o rosto de Toninho Dantas. Junto a réplicas do mascote do festival, pintadas em conjunto com o marido, o também artista Colante, Fixxa deu outra cara à banca e à praça.

Aconteceu em Santos-SP, a Expo COLEX, uma mostra coletiva de adesivos de arte urbana ( sticker art ). A mostra reuniu um breve panorama dos artistas que estão produzindo, distribuindo e agindo neste exato momento nas ruas de todo o planeta.  Uma exposição que propõe uma reflexão sobre os conceitos de viver a urbanidade que está intrínseca em todas as grandes cidades.  A exposição mostrou trabalhos de alguns dos melhores coladores de sticker art do Brasil e do mundo, como Alemanha, Bélgica, Estados Unidos, Canadá, Espanha, França, Itália, México, China e Japão.

Uma exposição honesta, onde os adesivos foram exibidos e nomeados separadamente, sem adesivos amontoados em combos, perdidos em um suporte qualquer. Porque cada um é um, e ninguém é muito melhor que ninguém. Respeito aos Artistas Coladores de Sticker Art!

Todos os adesivos que não foram utilizados ou distribuídos na mostra foram colados devidamente nas ruas, que é onde eles devem morar.

Apoio: aFASE! – Santos – SP – Brasil – 08/2010

Confira as fotos e outras imagens aqui!

A Chrysler do Brasil entra na onda da toy art para o lançamento de seu novo modelo, PT Cruiser.

A convite do produtor Cacá Ribeiro, hypes do mundo das artes e da moda, como o arquiteto Marcelo Rosenbaum, a stylist Chiara Gadaleta, o artista plástico Ricky Castro, o fotógrafo Renato De Cara, DJ Mau Mau, VJ Spetto, Vinil Colante, 6eMeia, entre outros, custumizaram miniaturas do carro. São ao todo 19 cópias miniaturizadas, todas feitas em argila e desenvolvidas com exclusividade.

Exposição Chrysler Toy Art na FIRMA CASA – São Paulo – 01/2008

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Projeto realizado no muro da Escola de Futebol do Rei Péle, na Avenida Conselheiro Nébias, 627 em Santos-SP. A recuperação do espaço e a construção da obra de 72 metros quadrados, foi elaborado pelos artistas: Colante, Paulo Consentino e Fixxa.

Para este trabalho, foi utilizada uma das técnicas mais antigas da Arte Urbana, o estêncil. Pouco se sabe sobre a origem exata deste artifício, mas há registros dela antes do ano 500 d.C. em países orientais de cultura milenar como o Japão e a China. Os fenícios, inclusive, já faziam moda com estêncil, produzindo os primeiros tecidos estampados da história.

Este trabalho vem em forma de homenagem ao histórico ataque do time da Vila Belmiro, Santos Futebol Clube. Uma foto histórica e não creditada de Dorval, Mengálvio,Coutinho, Pélé e Pepe, foi utilizada como referência.

O estêncil dos jogadores mede 5 X 2,50 metros, a maior obra já feita com esta técnica por Colante.

Confira as fotos e outras imagens aqui!

Com a proposta de familiarizar cada vez mais o público jovem com a Arte Urbana e evidenciar as principais vertentes da cultura de rua, é que surge, através de uma linguagem dinâmica e irreverente o projeto educacional Universidade do Grafite. Um filme que apresenta a Arte Urbana Contemporânea de maneira didática, por um ângulo totalmente diferenciado, mostrando técnicas e criações do grafite em intervenções usando spray, estêncil, adesivos, lambe-lambe e aerosolgrafia.

Idealizado e realizado pelo multimídia e professor universitário Vlaidner S. de Lima, o filme faz um passeio pelos novos segmentos do expressionismo urbano, evidenciando o processo de criação de maneira descontraída, desde a idéia até a execução final da obra. Uma visão inovadora que divulga uma tendência que ganha, cada vez mais, fôlego nos meios de comunicação, deixando para trás uma barreira que não condiz mais com a atual realidade cultural: a arte urbana está ganhando espaço em museus, em galerias de exposições e, agora, invade as universidades, propondo novas percepções criativas e uma maior identificação com o pensamento juvenil.

Totalmente produzido com a participação de voluntários, alunos e acadêmicos da área de comunicação social, Universidade do Grafite mescla, harmoniosamente, signos auditivos e visuais. Segundo Vlaidner, esse vídeo faz parte de um processo ainda maior. Representa apenas uma pequena introdução à Arte Urbana. Uma ferramenta que vêm com a sugestão de aproximar os jovens, servir de entretenimento e passar a idéia de que a Arte pode transformar quando associada com cidadania. Por fim passar lições de vida. “A Arte Urbana está aí. Ela existe e nunca vai acabar. E nada melhor do que plantar a consciência de que pode ser feita de uma maneira limpa, que não agride e nem deixa feio quando colocadas em lugares apropriados”. – explica o autor.

A trilha sonora dessa produção audiovisual é um outro diferencial que dá autenticidade a essa emergente cultura do asfalto. Composta por bandas e produtores de Santos e Guarujá, a musicalidade percorre desde o rap metal passando pelo som regional com poesias caiçara, até a alternativa e mundial música eletrônica, como consta na faixa “Poseidon”, do produtor musical Ricardo Lara, mais conhecido como VJ Spetto.

Vinhetas, tomadas de câmera e a criação de personagens coloridos desenhados em caixas de papelão, feitos exclusivamente para esse projeto, completam a atmosfera do vídeo, que contou com a participação da artista e produtora Aline Benedito. “O filme apresenta um conjunto. Na verdade nós não queríamos mostrar simplesmente o Grafite. Porque hoje em dia, ele se desmembrou, acabou virando apenas um dos itens da chamada Arte Urbana, que envolve várias outras linguagens. Queríamos mostrar como ela é feita e como ela é apresentada. Dar referências positivas deste tipo de manifestação”. – complementa Aline.

A aplicação de conhecimentos gráficos, de edição e sonoplastia, as entrevistas e contato com os músicos das bandas e os artistas convidados se convergiram numa apresentação que pretende desmistificar o lado negro atribuído a Arte Urbana, lado negro este que não existe, fato já percebido há tempos pelos muitos expoentes dessa forma de expressão.

Sinopse:

Universidade do Grafite faz um passeio pelas novas linguagens da Arte Urbana Contemporânea. O filme mostra o processo de criação, desde a idéia até a execução final da obra, utilizando técnicas como estêncil (stencil), adesivos (sticker), aerosolgrafia (spray paint) e lambe-lambe (poster). Estas formas de intervenção urbana foram logo assimiladas pelos grafiteiros e, são fenômenos que chegaram com o desenvolvimento da tecnologia digital, que por sua vez espalhou essas técnicas rapidamente pelo mundo com a evolução dos meios de comunicação.

Nota:

Todos os artistas, elenco, autores e músicos que participaram neste filme são das cidades de Guarujá e Santos, Litoral do Estado de São Paulo – Brasil

Direitos Autorais:
Filme didático com venda proibida. Cópia autorizada para fins educacionais.

Ficha Técnica:
Duração: 50 minutos
Idioma: Português
Áudio: Português
Regiões: Todas
Sistema de cor: NTSC
Som: Doldy Digital Estéreo
Filmado na Cidade do Guarujá
Formato de Gravação: Mini DV

6h de Gravação
50h de Edição
Universidade do Grafite
Uma Reflexão Visual e Auditiva
Santos-SP – Brasil – 2007
Escrito e dirigido por Vlaidner S. de Lima.

Trilha Sonora
Emerson Pinheiro – Jangadeiro e os Caiçaras – Playground – Radiola Santa Rosa – Sabão em Pedra – Spetto – Zahar

Artistas Convidados
Bazane yo – Colante – Fixxa – Halanz – Leo – Primos – Tatiana SS

MACUMBARTE - ESTAÇÃO IMAGINÁRIO
Por Tatiana S. Santos

Nesta última sexta-feira, mesmo cansada, estive e não me arrependo nem um pouco, num evento super bacana na antiga Cadeia de Santos, hoje Oficina Cultural Pagu. A entrada era apenas 1kg de alimento não perecível!

Vários artistas que estão começando mostraram muita sensibilidade, senso crítico e o mais importante: poesia. Uma mistura de grafite, pintura, desenho à mão, vídeos e uma série de outros elementos utilizados para interagir com o expectador das obras.

Eu, que adoro desenhos e poesia, fiquei extasiada, pois já tinha perdido minhas esperanças em jovens criativos da baixada. Para minha alegria, eles me surpreenderam principalmente pela percepção que têm do mundo. Uma perceção feminina. Pronto, agora os machões vão me lascar de críticas. A temática das obras teve muito a ver com a nossa ligação com o mundo. Ligação afetiva e instintiva.

Uma dor e um questionamento sobre um possível desligamento com a Terra, o que ocorre atualmente em nossos tempos tão dedicados ao trabalho, ao lazer do consumo e raramente dedicados ao nosso interior e origem. Além do mais, a exposição foi uma prova de que a verdadeira essência do artista não está apenas em antender a demanda do mercado, a fuçar no Corel Draw, a fazer milagres no Photoshop, a ser diretor ou estagiário de criação.

Artista é o espeto na mente a que Sócrates se referia, eu digo que artista é o alfinete na bunda dos incomodados e mais, é o que não nos deixa parar, desistir. A arte é o que impulsiona o homem, é ela quem o lembra de si, dos medos, desejos e sonhos. É loucura, mas sem perder a consciência. É sim, contradição, mas que leva a algumas certezas.

Ai que bons eventos esses…

FICHA TÉCNICA

MACUMBARTE – BRASIL – 2007
EXPOSIÇÃO MULTIMÍDIA ESTAÇÃO IMAGINÁRIO
Local: Oficina Cultural Pagu (Cadeia Velha)
Praça dos Andradas s/ n° – Santos-SP / Brasil
Entrada 1kg de alimento não perecível

Artistas Convidados:
Colante – Fixxa – Érico Bomfim – Shel – Tom Pira – Hugo – Ghori – Piui – Thago – Shesko – Jerri Rossato – Magiac – Fabiano Lokinho – Verso33 – Primos – Vela

DJ Sets e Shows:
DJ Pesado – Sabão em Pedra (Hip Hop Fuzion)

Confira as fotos e outras imagens aqui!